木漏れ日
Komorebi

Komorebi Hoi An 2025
Biographies de l'équipe

Masami Mikami

Concept original et directrice artistique

Masami est la cheffe de projet et l’initiatrice du concept Komorebi. Elle est récipiendaire de la bourse Explorer et Créer du Conseil des arts du Canada ainsi que de la bourse Vivacité du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Artiste dans l’âme depuis l’enfance, elle puise son inspiration dans les valeurs traditionnelles japonaises, tout en cherchant à les réinventer par l’intégration de nouvelles formes d’expression et de technologies au service d’un récit universel.

À Montréal, elle a entrepris de développer une nouvelle forme d’art narratif destinée à tisser des liens profonds entre des personnes de cultures diverses. Ses nombreux voyages, alliés à ses études en sciences sociales à l’Université d’Ottawa et en affaires internationales à l’Université de New York, ont élargi ses horizons et nourri une passion pour la mise en récit des histoires humaines à travers les arts.

Komorebi à Hoi An constitue sa première présentation publique d’art multidisciplinaire. Le choix d’un jardin luxuriant comme cadre de cette œuvre inaugurale s’impose avec justesse : il reflète le thème central du projet et ses valeurs de reconnexion avec la nature et avec les autres, tout en invitant à réfléchir à notre rapport à la technologie dans le monde contemporain.

Sa vision est d’ouvrir Komorebi à un public international, en portant un message de paix et d’empathie au-delà des différences, inspiré à la fois des valeurs canadiennes et des traditions japonaises.

Linh Trinh

Chorégraphe et danseuse

Linh Trịnh est une artiste visuelle et danseuse. Ses œuvres explorent l’interconnexion entre la communauté, la nature et le bien-être à travers des installations participatives de land art et la performance. Linh est cofondatrice du collectif Sonson, un collectif de création axé sur la durabilité et l’artisanat contemporain. En tant que danseuse et animatrice d’ateliers de contact improvisation, Linh organise depuis 2020 plusieurs retraites de mouvement au Vietnam, offrant un espace d’exploration corporelle et de pratique immersive.

Mimi Allard

Conceptrice visuelle et sonore

Mimi est une artiste sonore dont la pratique se situe à la croisée de la musique électronique expérimentale et de l’art audio. Fascinée par le modelage et la sculpture de la matière sonore, elle compose à partir de la voix, de diverses techniques de synthèse, d’objets sonores et de réseaux neuronaux. Sa démarche explore un espace continu entre mémoire et imagination, combinant systèmes binaires et non binaires pour interroger les notions de présence, de dialogue et de narration sensorielle. S’appuyant sur la malléabilité du son et la variation timbrale comme portes d’entrée vers l’expérience sensorielle, Mimi enrichit ses interactions entre interprète et système électronique par des effets lumineux minimalistes et des visuels. Elle poursuit actuellement une maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal. Son travail a été présenté en festivals, expositions et au cinéma.

Tomo Usuda

Facilitateur

Basé à U Café à Hoi An (Vietnam), Tomo facilite des projets culturels et éducatifs internationaux. Il a soutenu des initiatives artistiques et médiatiques en Asie et en Europe, notamment les tournées de l’Orchestre Philharmonique du Japon au Vietnam et des productions pour TV Tokyo et CBBC/Tiger Aspect. Boursier global de la Fondation Rotary en Paix et prévention des conflits, Tomo est formé en éducation, recherche en histoire de l’art, photojournalisme et relations internationales.

AC Potvin

Stratégie numérique et opérations

AC est consultant en numérique. Il est titulaire d’une maîtrise en Sciences de la Communication portant sur les représentations artistiques de la réalité virtuelle (RV). Son mémoire explore la manière dont les artistes mobilisent les technologies émergentes et les réseaux d’innovation pour inventer de nouvelles formes d’expression.